Vito Paternoster

Vito Paternoster, 

figura de referencia en la dirección de orquesta, la concertación de ópera, la interpretación filológica, el violonchelo y la composición, nació el día de Navidad de 1957. Inició sus estudios de violonchelo en Bari, en el Conservatorio de Música "Piccinni". Su director, Nino Rota, supo ver su precoz talento e impulsó su debut cuando solo tenía 15 años. Gracias a Rota, actuó por primera vez en salas de gran prestigio: la Piccola Scala de Milán y la Fundación Levi de Venecia, con la orquesta de Roma "I Concerti dell’Arcadia" bajo la dirección de Riccardo Chailly.

Amedeo Baldovino, a quien Rota lo encomendó, fue su guía hasta la obtención del diploma en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma con la máxima calificación. También estudió composición con Francesco D’Avalos y dirección de orquesta con Franco Ferrara.

Violonchelista

A los 20 años se convirtió en el primer violonchelo de la Orquesta de la Rai en Roma e ingresó en el prestigioso grupo I Musici. Desde entonces, actúa como solista en los teatros más importantes de todo el mundo. Su naturalidad musical y precisión estilística han sido elogiadas en Viena, Londres, París, Nueva York, Tokio y Praga desde los años ochenta. Muchos artistas célebres lo eligen como colaborador para grabaciones y conciertos: uno de sus discos más exitosos es el de los cuartetos de cuerda junto a Heinz Holliger; por aquel entonces tenía 21 años y la grabación sigue presente en el catálogo de Denon. Su repertorio abarca tres siglos de música, al igual que su galardonada discografía (Philips Classics, Bongiovanni, Dynamic, Nuova Era, Denon).

A lo largo de sus veinte años de carrera como violonchelista ha recibido numerosas críticas, tales como: "Un artista de una sensibilidad extraordinaria" (Rude Pravo, Praga 1980); "Y así, mágicamente, realizó trucos de prestidigitación alterando la voz a media voz" (The Times, Londres 1986); "Fue el rayo luminoso" (Frankfurter Rundschau, 1987); "El más sorprendente" (Die Presse, Viena 1987); "impacto fulgurante... sonido cálido e intenso" (Musicalia, 1996); "El concierto de Vito Paternoster, una verdadera lección de arte violonchelístico" (Gazzetta del Mezzogiorno, Bari 2000). Grabó para el sello romano "Musicaimmagine" las Sonatas y Partitas para violín de Bach interpretadas al violonchelo a partir de un documento manuscrito del siglo XVIII (primera grabación mundial, ya en su segunda edición) y las Seis Suites para violonchelo solo de Bach. Esta grabación le ha otorgado fama en la prensa internacional.

Compositor

Entre sus composiciones destaca Inzaffirio, que ha alcanzado su sexta edición discográfica. En EE. UU., la emisora de radio de Los Ángeles KRCW —que promocionó al Kronos Quartet y las sinfonías de Gorecki— la emitió diariamente durante todo un año, eligiéndola como la mejor producción contemporánea del año. Vito Paternoster ha compuesto y dirigido muchas otras obras de éxito, entre ellas Il Pane dal profano al sacro, un viaje musical sobre el significado del pan en la cultura meridional a través de los siglos. Profundo conocedor del instrumento y del repertorio vocal, ha actuado con cantantes líricos como pianista o clavecinista. Se ha encargado de arreglar música de Verdi y Puccini para voces y música de cámara, así como algunas melodías populares italianas para tenor y orquesta sinfónica. Las ediciones que realizó para Ricordi, orientadas a un uso estilísticamente correcto del repertorio antiguo de violonchelo, son conocidas y apreciadas en todo el mundo. Ha revisado diversos documentos musicales antiguos y ha publicado varios ensayos.

Director de orquesta

Ha dirigido, entre otras, la Orquesta Sinfónica de Bari, la Orquesta Sinfónica de Abruzzo, la Orquesta Sinfónica Bética de Sevilla, la Orquesta G. Verdi de Salerno, la Orquesta B. Marcello de Teramo, el Gabrieli Ensemble, la Orquesta Leonardo Leo, etc., abarcando desde Wagner a Mozart y desde Bach a Dvorak y Stravinsky, con un enfoque especial en valiosas páginas inéditas de la música napolitana del siglo XVIII (incluyendo la acción sacra Joseph Recognized de Metastasio/Duni). Ha grabado todos los conciertos de Sammartini para flauta y orquesta con la Orquesta Benedetto Marcello de Teramo y el solista Massimo Mercelli (edición Bongiovanni).

Especialista en la práctica interpretativa filológica, fundó la orquesta de instrumentos antiguos La Lyra di Anfione, dirigiéndola también en Spoleto, donde inauguró la Temporada de Ópera '99 del Teatro Lirico Sperimentale. Por esta producción (Dido y Eneas de H. Purcell) recibió el aplauso unánime del público y elogios del director artístico Michelangelo Zurletti. La crítica especializada habló de una "interpretación encantadora" y de "un director que claramente no estaba en el podio, sino dentro de la música y el canto, siendo uno con ellos" (Quirino Principe).

Con La Lyra di Anfione dirigió la Misa en si menor de Bach y el Stabat Mater de Pasquale Cafaro. Fue director musical y escénico de La Cecchina o La Buona Figliola de Goldoni/Piccinni en una producción de Bari coproducida con el Teatro Parenti y la Accademia della Scala de Milán, recibiendo un gran reconocimiento del público, la crítica y la dirección del teatro de ópera más importante de Italia. El doble CD en vivo de La Cecchina (Bongiovanni, 2001) despertó un interés crítico internacional unánime (Fanfare, CD Classica, Opera, Radiotre, etc.) y fue definido como "una versión de referencia para quienes quieran abordarla en el futuro".

En 2001 dirigió Tosca y en 2002 dirigió y coordinó La Traviata allo specchio para la temporada oficial de ópera del Teatro Petruzzelli (un espectáculo concebido por Maria Grazia Pani, con quien ya había realizado Viva Verdi y Vita di Bohème), con gran éxito. Es el impulsor de una pequeña temporada de ópera en Palese Macchie, donde experimenta con transcripciones para formaciones reducidas de títulos melodramáticos famosos (Aida, Rigoletto, Trovatore, Traviata, Cavalleria, Pagliacci, Elisir d'amore, Suor Angelica, Turandot, Bohème, Tosca, Butterfly, Norma, Carmen) utilizando presupuestos muy limitados e involucrando a jóvenes artistas en formación.